Sarah Amethyst, 25 anos é produtora de moda e uma das principais modelos alternativas da atualidade, tem como marcas a versatilidade e a criatividade. Nessa entrevista exclusiva cedida em 2019 para a edição comemorativa dos 10 anos do blog Moda de Subculturas, ela revela detalhes de seu processo criativo, de seu desenvolvimento estético e pessoal. Entrevista feita por Sana.
Créditos das fotos:
Modelo: Sarah Amethyst: @thequeenofhurts
Fotos: Carol Sakuma @carol_sakuma e Matheus Pinheiro @omatheuspinheiro
Cabelo: Rodrigo Lima @rodrigo.circus e Ellen @thehellstylist
Maquiagem: Rafaella Saldanha @ellasaldanha
Assistentes: Patricia Saito @patisaito e Ilka Rehder @starduztz
Como foi sua inserção na cultura alternativa?
Isso já faz tanto tempo que eu sinceramente não consigo puxar um ponto exato na memória, mas lembro de desde muito nova sentir uma sensação de deslocamento muito grande que e que essa sensação de inadequação me levou a ler, ouvir, assistir e conhecer outras coisas. “Tudo que amei, amei sozinho”, sabe? Sempre fui muito de ler e utilizei muito bem a era da internet pra procurar (e criar) um mundo com o qual eu me identificasse. Muito nova me lembro de ser fascinada por figuras excêntricas como a Elke Maravilha, Brody Dalle, Siouxsie, as drags brasileiras, mulheres como a Dita Von Teese, os trabalhos da Vivienne Westwood, esbarrar no Visual Kei e cultura pop japonesa, sua moda de rua, as subculturas, a cultura LGBT. Foi um abrir de olhos muito grande encontrar pessoas que também eram esquisitinhas e que criaram a si mesmas do jeito que queriam, que eram bonitas segundo seu próprio parâmetro. Uma vez que pintei parte do cabelo de colorido (isso aos 11 anos) nunca teve volta, só fiz puxar o fio cada vez mais.
Por que “Sarah Amethyst”/Haus of Amethyst? Conta a história de seu nickname!
O Amethyst é pela minha identificação com a história da pedra ametista ao longo do tempo: Tradicionalmente as pedras eram divididas entre preciosas e semipreciosas. As preciosas são rubi, esmeralda, safira e diamante, mas a ametista já fez parte dessa categoria como uma grande favorita e podia ser encontrada em joias importantíssimas como as da coroa britânica, por exemplo. Ela perdeu seu posto quando grandes jazidas foram encontradas no Brasil e isso diminuiu seu valor de mercado. A pedra continuava a mesma em beleza e propriedades, a única coisa que mudou foi a percepção das pessoas sobre ela.
Eu sou uma pessoa comum, não nasci princesa, herdeira, predestinada a grandes feitos, excepcionalmente bonita ou habilidosa nem nada do tipo. Nunca fui considerada um ‘diamante’ pela vida, mas isso nunca me impediu de brilhar e de fazer o que eu queria: eu me construí, preguei strass, costurei, maquiei, posei e improvisei até chegar onde estou. O valor que as outras pessoas me deram, seja ele alto ou baixo, nunca definiu o que eu poderia ser. A Haus nasce daí, também, dessa vontade de mostrar pra quem me acompanha que ninguém precisa nascer diamante pra poder se permitir ser o que quiser. Somos pessoas comuns se criando de maneiras fantásticas e brilhando na feirinha hippie da mesma forma que brilharíamos pra rainha, igualzinho uma ametista que, aliás, é a pedra da transmutação e transformação. Todo mundo que tiver a vontade de se criar e transformar é bem vindo na Haus of Amethyst.
Quando foi que você desistiu de estilo mainstream e resolveu abraçar o alternativo? Com quantos anos você descobriu seu estilo?
Eu comecei a experimentar bem novinha (lá pros meus 11 anos) mas jamais descobri meu estilo: sigo descobrindo ele a cada dia e a cada dia ele se reinventa. Eu acho que nunca desisti de ter um estilo mainstream porque a última vez que tive um era quando a minha mãe me vestia. Nunca foi uma escolha minha. Assim que eu comecei a ter minha autonomia e a escolher as coisas que usava foi quando eu comecei a criar asas pra voar.
Por que escolheu a graduação em Moda? O que achou do ensino?
Eu brinco que não escolhi a moda, a moda me escolheu. Nos meus primórdios eu era muito envolvida com a moda de rua japonesa e isso numa época onde não havia facilidade na importação e nem lojas nacionais especializadas. Eu desenhava meus croquis sonhando com as coisas que não conseguia vestir e gambiarrava todas as minhas produções, fui adquirindo prática e referência. Não sei exatamente quando foi, mas um dia percebi que essa construção era uma parte tão imensa da minha identidade que eu não conseguiria abrir mão por um emprego convencional e tinha que encontrar um lugar em que eu pudesse explorar isso: a moda apareceu como consequência: eu já tinha algum conhecimento e gostava, por quê não?
O ensino foi bem abrangente, na verdade. Claro que tenho minhas críticas, mas num geral a faculdade me ensinou um pouco de tudo na área da moda. Meu ensino foi mais voltado pro lado comercial, então senti falta de poder ser mais liberal com as minhas excentricidades e conceitos (que é justamente onde eu brilho), mas levando em consideração o fato de que eu não quero passar fome pra mim tá ótimo.
Como foi o processo de pesquisa acadêmica do seu TCC e qual o tema?
Foi a subversão da moda histórica através da moda alternativa: em linhas gerais, sobre como a moda histórica traz certos itens que funcionam como identificadores sociais de poder/riqueza e como esses itens muitas vezes restritivos ou considerados exclusivos são subvertidos como signos de identidade/inconformismo pela moda subcultural depois. Tem toda uma problemática sobre como é a transição da pessoa alternativa da adolescência pra idade adulta, como a sociedade coloca a identidade alternativa como ‘coisa de jovem ‘, em como é frustrante deixar a identidade que se construiu a adolescência toda para trás e em como remendar essa frustração através de roupas mais adequadas a rotina adulta sem perder a questão da identidade visual. Sinceridade? O tema foi aceito aos trancos e barrancos, todo mundo me falava que dava pra fazer e era ousado mas que ia ser pedrada primeiro porque eu claramente sou ligada ao tema e meu próprio público-alvo (tabuzíssimo) e segundo porque a visão que a academia tem da moda alternativa muitas vezes não condiz com a experiência que nós, inseridos nas subculturas, temos. Aliás, a palavra ‘subcultura’ é outro tabu. A pesquisa acadêmica felizmente contou com uma orientação competentíssima que me ajudou a encontrar material, mas muitas vezes o material de fato contradizia minha experiência: tipo a vez em que estava procurando referências sobre as lolitas e um dos poucos livros que as mencionavam por meio parágrafo chamavam a moda lolita inteira de ‘lolitas góticas’, termo tosquíssimo e datado que ignora a existência dos outros trocentos subestilos lolita e tradução que causa tremedeira em qualquer pessoa que já fez ou faz parte da comunidade. Quase tive um AVC mas sobrevivi e terminei o TCC (sem essa citação, claro. Tenho meus brios).
Como graduada em moda, você deve ter um olhar crítico ao tema, como enxerga a moda alternativa brasileira hoje?
Vejo que felizmente está em expansão. Já é um mercado melhor do que quando eu comecei. Aos poucos cresce a vontade do consumidor de entender melhor o que compra e há uma resposta legítima das lojas que se mostram mais profissionais e querem entender o consumidor, se preocupam mais com a construção de imagem de moda, qualidade das peças, produções fotográficas e mídias sociais como forma de se aproximar do seu público e apresentar a ele o melhor que podem oferecer. É muito incrível perceber que uns anos atrás a nossa mentalidade era ‘eu quero ter o que as gringas têm e nunca chega aqui’ e que agora o foco já não é mais tanto perseguir a tendência gringa, seguir a modelo gringa, querer o sobretudo de inverno da modelo gringa porque é sua única referência mesmo estando num país quente. Estamos conversando muito mais entre nós, tendo referências brasileiras, seguindo modelos brasileiras, desejando peças brasileiras. Finalmente começa a aparecer a vontade de criar pro nosso público levando em consideração o nosso clima e particularidades e eu estou amando cada segundo.
Por que e quando decidiu se tornar modelo alternativa?
Já na era das camerazinhas mequetrefes de celular eu decidi registrar algumas coisas que eu fazia de maquiagem e experimentações de moda pra mim mesma, só pra guardar minha evolução. Fui me soltando, postando pros amigos e depois de um tempão (anos mesmo) alguns acabaram entrando pra ramos artísticos e queriam colaborar comigo, conheci gente na internet e trombei fotógrafos que me chamaram pra posar as primeiras vezes bem naquele esquema me-ajuda-que-eu-te-ajudo. Peguei gosto. Lembro de que na adolescência eu era muito parada na rua por gente que fazia pesquisa pra marcas e pelos ‘coolhunters’ (aquele pessoal que caça tendências e tira fotos de looks interessantes nas ruas pra repassar o que viram pra designers de moda criarem em cima disso) e comecei a pensar: se todo mundo tá ganhando e criando em cima do meu estilo, por que eu mesma não faço isso? Daí foi ladeira abaixo, corta pra 2019 e eu estou aqui hoje dando uma entrevista pra você porque decidi fotografar minhas maquiagens de batom preto feito de lápis de olho e roupas de cola quente um dia
Você já usa cabelos coloridos há um bom tempo, o cabelo azul virou uma marca registrada. Conte sobre suas inspirações capilares e como desenvolve seus penteados e maquiagens.
Doze anos de colorido. Dia desses fiz as contas e percebi que meu período de colorido já é maior que o tempo que passei sem pintar, já tive todas as cores (exceto loiro) e embora azul seja minha favorita eu gosto de acreditar que minha marca registrada não é uma cor, é justamente a capacidade de usar os cabelos tão bem que aquilo imediatamente se torna parte da minha identidade. Minhas referências de penteado e make foram muito diversas ao longo da vida, mas sou muito inspirada por história da moda então viajar pelas eras é minha grande inspiração: todas as décadas do século XX, o período rococó, enfim, trazer o passado pro futuro e o futuro pro passado. O processo de desenvolvimento é mais um processo de adaptação na verdade, eu tô sempre buscando referências do que quero fazer e pensando em como adaptar isso pra mim e com o que tenho em casa, isso pra make e penteado. É quase impossível encontrar um tutorial que funcione pra mim por causa da franjinha e das laterais raspadas, daí preciso improvisar muito. Até penteado barroco já saiu nele, tudo é possível.
Seu trabalho era bastante associado à cultura pin-up e boudoir, o que te levou a partir pra um lado mais diversificado?
Na verdade foi bem o inverso. Eu comecei a fotografar sozinha na época em que eu era apenas uma jovem que cortava e raspava o cabelo multicolorido na pia de casa(um chanelzinho que parecia cortado no liquidificador com um moicano embaixo) e eu trazia com força essas referências new wave, góticas, pop art, drag, club kid, visual kei, lolita, tudo. Calhou de pin-up e burlesco ser realmente a última coisa que tive coragem de fazer porque não me sentia convencionalmente ‘bonita’ de um jeito adulto como espera-se de uma, foi a fronteira final que eu realmente só fui romper depois de um bom tempo (e justo na época onde eu estava me estabelecendo fotograficamente). O que faço hoje em dia na verdade é um resgate dessa força criativa diversa e dessas referências que eu tinha no passado, inclusive várias fotos de hoje são recriações de coisas que fiz nessa época. Ainda considero pin-up como meu carro-chefe atualmente e tenho fases de me empolgar mais com uma coisa ou outra mas eu quero sempre explorar e misturar todos os meus lados, pois são todos verdadeiros.
Você acompanha tendências e modas alternativas, desenvolvendo visuais ou ensaios com as novidades do mercado. Com tanta informação, como você arranja tempo de ser manter atualizada e faz a seleção de peças que valem a pena o investimento?
Eu só não jogo nada fora. A moda é muito cíclica, vez outra vejo uma peça que peguei pra mim do guarda-roupa da minha mãe nos anos 80 ascender ao posto de it-coisa e só dou risada. Meu acervo é até mais reduzido do que vocês pensam, ele só é extremamente versátil. Como uso redes sociais pro meu trabalho acabo sempre vendo o que o pessoal da minha bolha usa e não estou acima de ser influenciada pelo inconsciente coletivo e pelas tendências atuais (especialmente porque hoje em dia recebo coisas de lojas também), mas grande parte do tempo é mais um ‘nossa, eu tenho isso no guarda-roupa e esqueci!!’ e ‘dá pra fazer isso se eu juntar x e y que já tenho e fizer um acessório Z’ do que ‘preciso comprar.’ Aliás eu tenho ressalvas muito grandes em comprar coisas, sempre espero um período de pelo menos 3 meses pra decidir se eu quero realmente algo ou se só quero porque vi muita gente usar: enquanto isso pesquiso, vejo resenhas, pergunto a quem comprou se vale a pena.
Você desenvolve visuais inspirados na era Rococó, porque esse período te atrai?
Eu não resisto a um caricato e a um exagero, e esse período foi simplesmente insuperável. Até hoje fala-se do quão ultrajantes eram os trajes do período, da importância que a moda teve inclusive na própria revolução francesa e em Maria Antonieta, considerada a rainha mais opulenta pagando por isso não só com a própria cabeça como também com a fama eterna de rainha vil que mandava plebeu comer brioche se faltasse pão (citação falsa, aliás). É toda essa fantasia muito louca de que a vaidade e consumismo de uma única mulher foi capaz de afundar um país inteiro, essa ideia de como o abuso fashion e hedonista da aristocracia rompeu tanto limite que só poderia acabar de maneira trágica. O filme da Sofia Coppola veio depois da minha obsessão, mas admito que aquela trilha sonora toda trabalhada no 80’s (outra década de exagero e cabelos enormes) só aumentou meu amor.
Você sempre posta sobre suas visões de moda e conceitos dos ensaios. A cultura de moda é restrita a uma pequena 'elite da moda', acha que existe ainda um longo caminho na compreensão de que moda também tem sua importância social que vai além de marcas e modismos?
Com toda certeza. A intenção de expor o que tem atrás da cortina nos meus ensaios é uma tentativa de democratizar um pouco esse conhecimento de moda e, também, de me diferenciar num mercado que produz milhares de imagens estonteantes por segundo como é o das redes sociais. Eu acredito que meu trabalho fale por si, mas por que permanecer silenciosa sobre ele só porque os arautos da moda convencionaram que é adequado? Quando me abro sobre isso dou a chance de outras pessoas também saberem o quanto me esforço e tenho paixão pelo que faço e esse entusiasmo é capaz de trazer as pessoas pra perto da moda. Quando seu público vê que existe esforço, amor, conhecimento, estudo e paixão que gerou essa imagem ele se fascina pelas coisas que você trouxe e te vê como bem mais do que uma foto bonita ou uma “influenciadora” que ele gosta porque indica tendências, seu público te vê como uma pessoa que é referência e um ponto de partida pra quebrar preconceitos que ele tinha. Perdi as contas de quantas vezes ouvi que meu trabalho fez alguém perceber que modelos e trabalhos na área da moda não precisam ser fúteis: podem ser arte, história, discurso muito além de tendência e marca. É pra isso.
Além de modelo, produtora de moda você também é performer e DJ. Ser multi-artista é uma das formas de se manter atuante na cena alternativa já que esse é um ambiente onde muita gente aparece e depois simplesmente some? Qual a importância de marcar presença e se fazer lembrada por sua arte?
Multi-artista, até emocionei HAHAHAH. Acho que todo alternativo tem um quê de faz tudo porque nossa raiz é DIY, é ir lá e fazer roupa, maquiagem, festa, conteúdo, deixar uma contribuição onde quer que você frequente e de conseguir seu espaço num mundo onde tudo é meio volátil. Eu já tinha o estilo, daí ‘por que não fazer foto?’ frequentava os espaços e ‘por quê não o palco?’ e recentemente ‘por quê não discotecar?’ e assim fui indo. Viver ‘da cena’ sempre foi algo muito distante da realidade e por mais que pareça mais estável hoje do que 20 anos atrás nós ainda vemos marcas, artesãos e casas com dificuldade em se manter no mercado e longe do sustento, daí você tira como é instável a vida da pessoa que tem como portfolio uma rede social que pode simplesmente desaparecer amanhã. A importância de marcar presença é saber que se o instagram morrer meu estilo segue como sempre foi, meus gostos também, meus amigos idem e continuarei trabalhando no que quer que seja: palcos, pickups, fazendo eventos e pronta pra levar meu portfolio, identidade e conhecimento de moda pra qualquer outra plataforma onde ele caiba.
Conte nos o que foi/é o Concurso Miss Pin-up e como foi seu processo de participação saindo de lá vencedora.
O concurso que eu participei duas vezes era o Miss Pin-up The Sailor, até então o mais tradicional daqui de São Paulo. Eu sempre fiz meus estudos de cabelo, make, looks e fotos pin-up muito sozinha. Nunca me vi como potencial participante de concurso de miss mas eu queria conhecer mais as pin-ups daqui, consolidar meu trabalho como uma e me sentir mais inserida no meio de alguma forma. Eu adoro um palco, um desfile, performar, servir um look e toda essa aura de RuPaul’s Drag Race, então deu muito certo e eu me diverti pra caramba. O ambiente é totalmente diferente do que se imagina de um concurso de miss tradicional e conheci muita gente.
Ganhei na segunda vez que participei e nunca acreditei muito no meu êxito, não por achar que não tinha talento mas por achar que não fazia o perfil. Existe aquela imagem da pin-up estonteante e perfeita e eu passei anos lutando contra a minha vontade de me ver como uma porque me sentia uma esquisitona querendo um papel que não cabia, sabe? Fui pela diversão. Levei um vestido que era criação minha pro desfile e praticamente tudo que eu usei foi criado, feito ou customizado por mim, nos desfiles só fiz o que sempre faço. Acabei levando a faixa pra casa e foi uma sensação muito única de valorização e reconhecimento.
Você mora em São Paulo, cidade que tem locais e espaços incríveis que auxiliam no desenvolvimento e permanência de uma cultura alternativa que ultrapassa gerações. Como é seu processo de pesquisa de temas, cenários e locações?
O processo não é muito linear não, o ponto de partida varia muito. Às vezes a ideia começa por um local que eu gosto muito e eu desenvolvo a temática a partir dele, outras vezes eu tenho o conceito e tento encontrar um cenário que se encaixe na proposta, às vezes é uma peça de roupa que me traz uma associação e eu crio algo em cima dela. Nesse ensaio que trouxe pra capa da revista tudo foi desenvolvido meio em conjunto, surgiu uma ideia e as peças se encaixaram ao mesmo tempo. Meu processo de pesquisa é eterno, tudo que eu consumo, ouço, leio, assisto e descubro acaba sendo guardado e usado mais tarde. Eu trabalho muito com mitos e arquétipos que costumam expressar meu momento atual: a viúva negra, a femme fatale, a bruxa, até guerreira intergaláctica já fui. Acho que o que todos os meus temas têm em comum é essa feminilidade dissidente, até meio perturbadora, meio caótica, meio ameaçadora.
Qual a diferença entre o trabalho para catálogos de lojas e seus ensaios temáticos?
São mundos de diferença. Enquanto o ensaio (especialmente os autorais) têm como objetivo transmitir certa mensagem e as roupas são parte da criação desse cenário todo, no catálogo a roupa é tudo: você precisa saber posar e interagir com a peça de modo a mostrar o melhor que ela tem e seus diferenciais e ter uma gama de poses e expressões sem o auxílio de qualquer prop ou cenário, sem direito a escolha dos looks ou fotos que mais te favorecem e dando tudo de si em TODAS as fotos, porque se a blusa sair linda e você não pode ter certeza que é a foto onde você tá capenga que vai pro site e você tem que lidar com isso. É você, você mesma, a peça e o fotógrafo. Muita gente entra em pânico mas a equipe tá sempre ali pra auxiliar na direção.
Essa é uma pergunta indiscreta: dá pra viver de ser modelo alternativa? No que investe seu cachê?
Não dá. Pelo menos aqui no Brasil, nossa, não dá mesmo. Todo mundo nesse meio faz alguma outra coisa: é youtuber, influenciadora, blogueira, performer, consegue ter um perfil de modelo que permite ser agenciada e trabalhar no meio mainstream ou só tem um trabalho “normal” de semana. Eu mesma faço freelance de tudo que eu consigo pra garantir a ração dos meus gatos. Nosso mercado está crescendo mas ainda não é o suficiente pra isso: os cachês não são sustento, muitas vezes não são em dinheiro e o volume de trabalhos também não é tão grande. É uma carreira que, pelo dinheiro, ainda não compensa: com certeza já gastei muito mais na vida só pra manter meu estilo do que ganhei posando, só compensa porque o estilo realmente já é meu desde sempre. Pra onde o cachê vai depende da minha necessidade no momento: nos tempos da faculdade ia todinho pros trabalhos, hoje em dia vai pro que for mais urgente na minha vida no momento ou eu só guardo.
Conte-nos sobre o ensaio da capa da revista Moda de Subculturas, que também ilustra esta entrevista.
Esse ensaio foi uma ideia gestada durante muito tempo. Assim que raspei as laterais do cabelo o Rodrigo, do Circus Hair, falou que queria um ensaio com meu cabelo novo tipo um moicano imenso e incrível a la Parma Ham e meu próximo plano já era fazer um ensaio relacionado a uma das minhas designers favoritas, a Vivienne Westwood. Juntei as duas ideias e entre idas e vindas acabamos levando um tempão pra executar. Tudo nesse ensaio é referência as eras que o trabalho dela teve (fetiche, referências históricas, o período punk, a escolha do xadrez como constante no ensaio, os alfinetes de segurança, as mensagens sobre moda consciente e ativismo...) e contou inclusive com peças originais da mesma e beauty inspirado na maravilhosa Jordan, que além de ícone punk também trabalhava na loja de Westwood em Londres. A ambientação não poderia ser mais perfeita, o cenário lúdico e circense é visto no trabalho da Vivienne e ornou com perfeição. Tudo no styling desse ensaio foi amarrado com um imenso carinho por mim e é sempre um prazer explorar lados desconhecidos da minha linguagem corporal e expressão, eu adoro um desafio (e segurar esse cabelo por horas certamente foi um). Quando o convite pra participar da revista chegou, essa ideia estava a caminho de ser finalmente executada e eu achei que não havia projeto mais perfeito e que me representasse mais.
Você tem fotos que ficariam maravilhosas se impressas, já cogitou transformar algumas delas em fotografias enquadradas ou fotos colecionáveis?
Com toda certeza, e já ouvi esse pedido antes. A verdade é que não tenho certeza em fazer isso num mercado como o brasileiro onde esse costume ainda é muito recente e onde geralmente o salário já tem destinos mais certos. Não descarto, mas é algo a ser estudado.
Como modelo e mulher de destaque na cena alternativa virtual nacional, existem situações em que ser modelo é visto de forma negativa, quais são essas situações e como as pessoas enxergam sua atuação profissional?
Enxergam da mesma forma que o mainstream. Existe essa cultura muito forte de que a mulher que comete o erro de se exibir de alguma forma é fútil, burra e vazia então existe todo um estereótipo da modelo ‘cabeça de vento’ que só pensa em compras, vaidades, agradar e atrair homens e outras frivolidades como se uma mulher que passa um batom e tira uma foto fosse incapaz de ser qualquer coisa além de uma imagem. Na bolha alternativa é a mesma coisa mas disfarçada com uma roupagem um pouquinho mais bonita de proteger o meio alternativo de ser massificado através dessas mulheres malditas cheias de visual e escravas de aparência sem essência, conhecimento ou conteúdo. Sempre mulheres. Mulher em subcultura é legal pra decorar flyer de festa, passou disso é um incômodo e precisa ter sua credibilidade, gostos, conhecimentos e capacidade intelectual questionada. Não raro você só ver uma mulher sendo enaltecida pelo que fala quando está sendo comparada a outra mulher.
É sintomático como todas as áreas tradicionalmente vistas como femininas (seja moda, maquiagem ou sei lá) são sempre vistas como uma bobagem menor e nunca como uma forma de expressão ou arte. Cabe a mulher o eterno papel da musa maldita, né? É a mesma dinâmica desde sempre: o artista que pinta um nu pertence a um museu, a modelo que se permitia ser vista nua merecia escárnio. Hoje em dia o cara que te fotografa e te veste é um artista, você é um cabide quando muito, uma escada pra genialidade alheia. Ter uma voz mesmo com o meio ao seu redor insistindo em te reduzir a um objeto segue sendo um desafio.
Quais seus conselhos para quem está interessado em começar a modelar?
Façam fotos em casa e conheçam seus melhores ângulos, acho muitíssimo importante pesquisar e treinar poses sempre que possível, criar um certo conforto com a câmera. Hoje em dia além de gerar bastante conteúdo pra internet eu recomendaria pesquisar um bom fotógrafo e iniciar seu portfólio oficial de modelo com um trabalho de qualidade com alguém que saiba te conduzir e extrair o seu melhor.
Não caiam em canto de sereia. É importante lembrar que esse mercado ainda é pequeno, então qualquer promessa de grandes ganhos, fama rápida e vida perfeita é ilusão. É um trabalho como qualquer outro e é bem ingrato, tem dia que não faz bem pra autoestima e você tem que saber navegar por esses momentos. Recebo um sem fim de mensagens de meninas mais novas que desejam entrar pra esse ramo esperando validação, fama, reconhecimento e o tal do ‘quero ganhar dinheiro e mimos pra ser bonita’ que faz elas se desesperarem por qualquer oportunidade. Isso é um prato cheio pra cair em ciladas de maus profissionais que vão se aproveitar disso, seja pra te pagar mal, não pagar ou assediar. Acompanhem o trabalho de quem vocês querem trabalhar junto, peçam recomendações e relatos de meninas que já trabalharam com essas pessoas. E, ah, levem um acompanhante com vocês. Se o fotógrafo reclamar pode desconfiar, eu sempre levo e nunca tive problemas.
Você resolveu entrar de cabeça na cena alternativa mesmo sabendo das dificuldades, pois muita coisa é feita na raça e de forma independente. Você sente uma melhora na cena na questão de espaço e profissionalismo? O que acha que falta e que precisa melhorar?
A melhora está vindo, mas ela é lenta e gradual. Alguns anos atrás o conceito de modelo alternativa fashion era quase desconhecido pro grande público (era tudo mais voltado pro sensual e nu a la Suicide), hoje já temos algumas figurinhas carimbadas que de forma independente foram abrindo caminho na cena, amanhã esperamos que esse mercado cresça e se abra mais ainda pra comportar mais gente. Eu acho que a mudança na questão do profissionalismo já está acontecendo, mas é preciso lembrar que todo mundo nesse mercado tá desempenhando um trabalho e tentando viver dele. As lojas estão produzindo vestuário, as modelos estão lá pra apresentar esse vestuário da melhor forma possível, as influenciadoras estão divulgando essa marca pra que ela chegue no cliente e todas essas etapas envolvem esforço, dedicação e profissionalismo. Eu sinto que a cultura das redes sociais tem trazido uma dinâmica muito nova e que as vezes pode ser prejudicial, esse negócio de achar que porque tudo está facilmente disponível nada é trabalho e tudo é de graça: modelo, produto, divulgação, fotógrafo, criação. Torçamos pra que isso melhore, né?
Em 2019 saiu uma pesquisa dizendo que o Instagram é a rede mais nociva em termos de saúde mental. Como a pressão de números na rede social te afeta? Como é o processo de se manter visível e relevante nas redes sociais e ao mesmo tempo manter sua saúde mental?
É uma relação muito interessante a de trabalhar usando redes sociais de portfólio porque ao mesmo tempo que você depende delas é preciso saber que elas são instáveis e podem mudar ou desaparecer a qualquer minuto. Você está o tempo todo lutando contra uma plataforma que quer que você fracasse na divulgação do seu trabalho pra vender anúncio e isso é BEM cruel. A pressão de número existe sim, infelizmente faz parte do trabalho porque as marcas e clientes querem saber das suas métricas e estatísticas antes de fechar negócio e algumas nem te olham duas vezes se você não bate uma certa cota de seguidores. Lido com isso tentando desassociar meu trabalho dessa corrida insana o quanto conseguir. Mantenho a frequência de postagens tentando não desrespeitar o meu ritmo nem perder qualidade, tento me manter afastada de certas tendências estéticas e fotográficas que não me deixam confortável e foco nos meus projetos e em executá-los da melhor forma possível pra me comunicar com as pessoas, expressar minhas ideias, angústias e paixões nas fotos. Criar essa conexão e humanidade entre a minha alma inquieta com a alma inquieta de quem me acompanha é a coisa que mantém minha sanidade. Já ouvi algumas vezes que meu conteúdo não é facilmente digerível por ser muito diversificado e difícil de definir, mas eu não abrirei mão disso, de transmitir o que eu preciso pra quem precisa (mesmo que isso signifique demorar pra crescer e fazer menos coisas).
Vivemos numa sociedade machista. Os homens podem ser “mulheres exageradas" e/ou caricatas na cultura drag. Você já disse algumas vezes que se inspira muito na cultura drag. O que você pensa sobre a questão da mulher na sociedade não poder ser ‘exagerada’ em seu dia a dia; ser controlada na forma de usar maquiagem e ter um visual dentro de um limite aceitável e, caso esta decida se elaborar ou exagerar, tenha que ter justificativas para seus atos?
Penso que é hipócrita e aprisionante. Desde muito novas nós somos absurdamente cobradas em relação a beleza e feminilidade. Lembro-me de crescer sentindo que era inadequada porque essa bênção da beleza natural não acontecia comigo, até conhecer o drag e descobrir que todo mundo podia ser uma mulher estonteante: até um homem de meia idade que tem um trabalho de escritório de dia e coloca cílios e peruca de noite. Mudou minha vida, foi como puxar a cortina do mágico de Oz, sabe? Você podia ser o que quiser, uma supermodelo, um monstro, homem, mulher, nenhum, ambos. Sua beleza podia ser menos sobre genética e mais sobre a capacidade de criar. Foi radicalmente diferente da experiência de ser mulher onde sempre te cobram um meio termo insuportável: tem que “se cuidar” mas não pode ser fútil, tem que ser sensual mas discreta, tem que se maquiar mas não pode exagerar, tem que se vestir bem mas sem ser chamativa, tem que ter o corpo da celebridade (que só conseguiu ele com plástica) mas sem se modificar porque a mulher bonita é “natural”. Lidar com um mundo que cobra que você se mostre mas te pune quando você faz exatamente isso danifica nossa autoimagem, faz a gente minguar. A arte drag me trouxe a possibilidade de ser justamente a mulher proibida: a que dança, bate cabelo, veste o brilho, usa a maquiagem que quiser, se pinta de maneira exagerada, louca ou até monstruosa e diz abertamente que se acha incrível e celebra isso sem modéstia alguma, mostrando tudo no lugar de esconder e fingir que não existe. Impensável!
Quando eu comecei a ir por esse lado ouvi muitas coisas: que eu me estragava com tanta maquiagem, que eu era exagerada, rebelde, ridícula, arrogante, fútil, sem conteúdo, só me importava com o visual, ou que eu ‘me achava artista’. Incontáveis vezes me perguntavam pra onde eu estava indo pra ver se existia uma ocasião que me redimisse do pecado de ser livre. Existe uma citação da Elke Maravilha onde ela diz que uma vez perguntaram a ela ‘por quê tanto?’ e ela respondeu ‘por quê tão pouco?’ e é exatamente isso. Pra quê ser sempre menos? A quem interessa que você se sinta cada vez menor?
Eu me recuso a me justificar e pedir desculpas por fazer o que tenho vontade porque a cabeça das pessoas não consegue conceber que o interesse de uma mulher por maquiagem não anula todos os livros que ela já leu na vida ou a me justificar porque todas as áreas consideradas femininas são tidas como coisas fúteis e de segunda importância mesmo sendo ricas em conhecimento, impactando a nossa existência e carregando um peso cultural enorme (como a moda). Sigo celebrando meu próprio ideal de feminilidade caótica e tentando subverter, exagerar, profanar e transformar todos esses estereótipos e símbolos do feminino no que eu quiser, na potência que eu quiser e se eu quiser.
Fico feliz de ver surgir pessoas criativas como você aqui no Brasil. A minha geração e gerações antes da minha não puderam ter modelos alternativas de forma plena (Iluá Hauck, uma das pioneiras fez carreira no Reino Unido) por não termos acesso à objetos de moda, nem fotógrafos especializados e nem informação na época. Coisa que sua geração tem bastante, com lojas e ajuda da internet. Na teoria, modelar não tem idade, mas na medida que vamos ficando mais velhas vemos que portas se fecham aqui e ali e a prioridade de trabalhos e parcerias ficam pro pessoal mais novo ou pra um determinado tipo de beleza feminina, já que a associação de alternatividade com juventude e magreza ainda é um senso comum. Muito se fala da ausência de modelos negras e gordas, mas nem chegamos ainda no debate do ageísmo no meio alternativo. Como você pensa sua carreira de modelo no médio e longo prazo? Tem projetos a longo prazo em mente?
É muito difícil especular sobre o meu futuro num mercado cuja estrutura ninguém sabe muito bem como funciona nem como funcionará daqui meros 2 anos, que dirá 10, 20. A internet permitiu que todo esse cenário de lojas e modelos independentes aparecesse e ganhasse público, mas a realidade é que nada está tão sólido assim financeiramente e tudo ainda funciona muito mais na base do escambo e troca de favor do que qualquer coisa, daí o próprio conceito de modelo alternativa ‘plena’ ainda é meio desconhecido por essas bandas. Tudo é incerto: dependendo do rumo que a economia toma as lojas abrem ou fecham e gasta-se menos com moda, enfim. Ainda existe essa mesma ideia de que se você quer viver disso precisa sair do país.
A médio prazo eu enxergo esperança: o estilo alternativo sempre foi visto como uma coisa jovem a ser superada na idade adulta, mas vivemos numa era onde estamos arrastando pra idade adulta os interesses, hobbies e aspirações que antes eram considerados coisas exclusivas de ‘jovem’. A cultura pop move multidões de adultos nostálgicos e a juventude ‘rebelde’ de outros tempos já cresceu e entrou no mercado de trabalho tatuada e querendo levar pra vida adulta e profissional seu senso de individualidade e estilo. Já está acontecendo. Já estamos vendo grandes ícones amadurecendo (como a Dita Von Teese, por exemplo) e conhecendo mulheres que já passaram e muito da idade antes considerada ‘adequada’ pra isso sendo fantásticas com estilos incríveis (baddiewinkle, nikkiredcliffe, o blog advanced style, enfim, eu poderia citar umas várias fontes de inspiração). Talvez a tendência de envelhecer com estilo cobre o mercado a oferecer mais representatividade? Veremos.
O que posso garantir pro meu futuro a longo prazo é que eu amo o que faço, amo meus ensaios autorais e esses vão continuar acontecendo independente de qualquer coisa. E, sinceramente? Não vejo a hora de envelhecer. Mal posso esperar pelo acervo, referências e conhecimento que vou acumular até lá!
Você incentiva seus seguidores a usarem o visual que quiserem, a qualquer momento e situação do dia através da hashtag O Evento Sou Eu (#oeventosoueu). O que te motivou a criar a tag e quais situações te chamaram mais a atenção?
A minha motivação foram os desabafos dos meus seguidores na DM e as coisas que ouvi na vida. Existe essa concepção de que ninguém realmente gosta de “se montar”, que é algo chato e que todo mundo faz por obrigação ou pior ainda: que a maquiagem e roupa é só “pra ser atraente” e “conseguir homem” (e que tudo dentro desse espectro é futilidade e tudo fora dele é errado). Muita gente acha que ter um visual próprio é algo que as pessoas simplesmente nem começam ou abandonam porque é um ciclo natural de amadurecimento na vida. A realidade é que existe muita gente que quer ser um pouquinho mais extra aqui e ali mas que não se sente confortável pra isso porque não vê ninguém fazendo o mesmo, que morre de vontade de ir comprar pão com a maquiagem da Siouxsie Sioux mas tem tanto medo da pergunta “pra quê isso?” que deixam essa vontade morrer. Morrem esperando uma “ocasião especial” onde finalmente vai ser permitido usar a roupa que quiseram usar a vida inteira, que guardaram no armário a vida toda porque finalmente vão ter uma “razão” que justifique e torne aceitável pros outros. Agora imagine você que você não precisa se justificar pra ninguém porque ninguém tem nada com a sua vida? BOOM. Ninguém precisa de ocasião especial pra nada não, você é a ocasião especial e a sua vida é o evento que você tá esperando. Voa. Coragem e conforto não nascem do nada, você cria no processo. Parem de se adiar, por favor.
O que mais me chama atenção é como cada pessoa adapta isso pro seu dia-a-dia e como isso nem é realmente sobre se montar, é sobre não ter medo de vestir o que quer, ser ridículo, se divertir com a moda e de se expressar. Já recebi várias e várias mensagens e fotos de seguidoras que trabalham em empregos formais nos dias úteis mas nos finais de semana “eventam” (sim, já virou verbo) loucamente, de moças que simplesmente desistiram de performar algum aspecto considerado “obrigatório” da feminilidade com medo do que os conhecidos vão falar (rasparam a cabeça, pararam de depilar), de gente que foi de pijama pra balada ou de drag pra aula, de pessoas trans que sentiram forças pra prosseguirem com a transição ou as mensagens sobre como alguém terminou uma relação abusiva ou recuperou a motivação pra reconstruir a autoestima depois de uma. Tem as histórias divertidas mas existem também muitas histórias que são muito maiores do que a minha própria.
Então conta como é manter seu estilo no dia a dia.
Eu tenho essa coisa de sentir genuíno prazer em me arrumar todos os dias. Eu tô sempre fazendo mil coisas, então o tempo que eu uso pra me maquiar, escolher minha roupa e me vestir é um momento sagrado de tranquilidade no meu dia, o momento que eu tenho só pra mim e que me prepara pra encarar um dia cheio com algum ânimo. Atualmente eu já descobri como funciona o meu básico e sei como construir ele pra parecer um luxo e, pra além dele, eu uso tudo que eu tenho no armário (inclusive extravagâncias) porque eu gosto de tudo e sempre fui assim. Eu sigo uma máxima infalível que minha avó me ensinou: “Caixão não tem gaveta. Não adianta guardar as coisas a vida toda porque você não vai levar quando morrer”. Tive vontade de usar? Não vai me prejudicar no que eu estiver indo fazer? Bora. Tem dias onde eu, ridiculamente, decido botar uma calça de vinil e um salto 12 pra ir no mercadinho da esquina e ninguém é capaz de me impedir. Eu pego metrô de corset, já fui na 25 de março de salto e pra faculdade num look de Maria Antonieta moderna com direito a penteado rococó, tudo porque eu já experimentei tanto que sei meus limites e sei o que eu consigo ou não fazer (e com que sapato e roupa dá pra fazer). Meu dia-a-dia é feito de me divertir com a moda e assumir o título de doida do bairro as vezes. Já assustei muito vizinho.
O que te inspira a fazer looks tão criativos?
São as minhas referências e influências que estiverem mais fortes no momento. Tudo que eu consumo de moda, história, ícones, livros, arquétipos, personagens, músicas, arte, filmes acaba sendo transformado em material pra looks.
Qual o melhor jeito de descobrir seu estilo e montar o próprio acervo?
Experimentação. Fazer uma pastinha no Pinterest com coisas que você gosta pra te dar uma direção é muito bom, mas só isso não leva ninguém a lugar algum. O processo de se descobrir envolve fazer coisas, picotar blusinha, customizar, testar, vestir as coisas, provar muita roupa e não ter medo de ser ridícula, não ter medo de tirar do seu armário aquilo que não te agrada só por comodidade. É muito sobre descobrir na prática o que serve pra você porque o conselho dos outros ou as regras estabelecidas muitas vezes não se aplicam. Se eu não tivesse passado batom na cara toda, doado todas as calças jeans que jamais me agradaram e pregado muita pedraria com cola quente nas coisas eu jamais seria quem sou hoje.
Algumas subculturas surgiram de um viés contracultural e/ou underground. Assim, algumas pessoas enxergam o comércio como algo negativo, desencadeado dificuldades em aceitar ou compreender os que fazem uma abordagem mais comercial da cultura alternativa, qual você acha que é seu papel como pessoas de destaque na internet sobre a questão do consumo alternativo?
Penso que esse debate sobre o consumo é importantíssimo, mas que as vezes falta diálogo, especialmente com os profissionais da área da moda. Vejo gente falando sobre um tal ‘consumismo na cena’ que é impulsionado por influenciadoras ou sei lá deixando de comprar suas roupas da lojinha ou brechó que faz parte da cena alternativa pra preferir gastar dinheiro com fast fashion de procedência ignorada e roupas feitas com mão-de-obra desconhecida, provavelmente explorada e que gasta um absurdo em recursos naturais pra ter qualidade duvidosa e encher o mundo de resíduo têxtil. Não é exatamente um protesto muito embasado.
Acredito que o papel de quem tem a visibilidade nas mãos é o de justamente promover o trabalho dos criadores independentes e abrir as portas para que eles sejam mais vistos e desejados pelas pessoas, pra que o público alternativo comece a naturalmente se desintoxicar da mentalidade da fast fashion e suas um milhão de tendências predatórias e fazer os olhares se voltarem para os trabalhos das pessoas de dentro da cena, feitos de nós para nós. Implorar para “apoiar a cena” infelizmente não é efetivo, as pessoas só choram o fim das lojas e dos projetos depois que acabam. Tornar esses trabalhos vistos e fazer com que sejam desejáveis é o que tem trazido a vida de volta aos nossos comércios e projetos e os influenciadores, blogueiras, youtubers e etc tem sim um papel imenso nisso. Não fosse por esse mercado se abrir, eu jamais teria trabalhos de modelo pra fazer.
Existem muitas considerações a serem feitas sobre o tal consumo ético (se ele sequer existe no nosso sistema econômico é uma delas), mas o consumo consciente existe e precisa ser exercitado. Muito provavelmente o seu boicote a uma loja de departamento não fará diferença alguma pra ela, mas a customização que você faz na peça de brechó tirou uma peça do destino de virar lixo têxtil. O dinheiro que você dá ao pequeno criador pra que ele desenvolva uma roupa pra você vai colocar comida na mesa dele hoje. O projeto que você financia hoje vai trazer destaque aos artistas que precisam amanhã. Faz diferença imediata. Apoiar a cena não é só show e balada, é, também, apoiar os artistas, artesãos, curadores e criadores que estão tentando viver dos seus sonhos.
Artigo original do blog Moda de Subculturas, escrito por Sana Mendonça e Lauren Scheffel. É permitido compartilhar a postagem. Ao usar trechos do texto como referência em seus sites ou trabalhos precisa obrigatoriamente linkar o texto do blog como fonte. Não é permitida a reprodução total do conteúdo aqui presente sem autorização prévia. É vedada a cópia da ideia, contexto e formato de artigo. Plágios serão notificados a serem retirados do ar (lei nº 9.610). As fotos pertencem à seus respectivos donos, não fazemos uso comercial das mesmas, porém a seleção e as montagens de imagens foram feitas por nós baseadas no contexto dos textos.
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